王启民先生
王启民即墨当代著名人物画家、连环画家、当代即墨美术事业发展的主要推动者。
上世纪七十年代至八十年代是王启民创作的高峰期，四十余本连环画大多是这个时期创作完成的。这一时期，他正值盛年，创作激情高涨，加之游历广泛，交友遍天下，思路与视野大开。二十七岁那年，他先后在《人民日报》、《美术》、《人民画报》发表作品便是最有力的证明。这一时期的成绩，奠定了他在中国连环画界的不可动摇的地位，美术大师华君武、叶浅予都对其评价很高，当时他做为山东美术界有影响的美术工作者，走在美术创作的最前沿，他经常被国家、省邀请参与国内及省里举办的大型活动的制作和绘制，如去曲阜参与省内组织的大型展览，在烟台参加省里组织的绘画写生活动。正是由于王启民对这些活动的积极参与，结织了许多美术界的权威人士，如华君武、叶浅予、杨松林、刘泽文、周永家诸先生。他的善良、大度以及学术上的成就倾倒了这些美术界的同仁，他们后来成为至交，绘画上的亲密合作者。
年秋，王启民应邀在他的好朋友杨松林担任院长的山东艺术学院举办大型画展。杨松林对王启民的这次画展给予了大力支持。开幕时的情景更是让人感动，中国著名的国画大师，山东艺术学院名誉院长，八十四岁高龄的于希宁，不顾年事已高，谢绝院长杨松林院长的安排，自己一个人步行至展览场地，参加了开幕式的全程活动。于希宁对王启民的画作给予充分的肯定和鼓励，他一再表示，这是他看到的最好的人物画展。开幕式当天，时任山东省美术家协会九位正、副主席，全部参加。
年春，王启民一行六人远赴风光秀丽的西双版纳进行写生活动。由昆明乘车经过两夜三昼旅行，顺利抵达西双版纳自治州。西双版纳与缅甸接壤，两国山水相连，互称胞波兄弟。西双版纳多雨，降水充沛，雨量丰富，河中水流湍急，两岸的植被茂密，色彩丰富，非常适合西画的创作，特别是油画和水彩画。美丽的西双版纳到处都有来此写生进行美术创作的人员。异域的感觉，傣家房舍的独特，傣家女的美丽风情，让人充满无限的遐思。创作的热情使这一行人舍不得放下手中的画笔和相机。王启民喜好人物画的创作，傣村、傣舍、傣家女……尽入他的速写本中。后来，在王启民为数不多的大型创作之中，傣家风情内容占有很大份额。足见赴西双版纳这次写生活动对他的影响。
八十年代中后期，中国连环画创作进入低迷状态，他明显地“闲散”了许多，而此时中国水墨画的发展势头迅猛，他由于具有扎实的人物速写基本功和对色彩的敏锐感觉，要转入水墨画的创作是非常简单的。自这个阶段开始至年他逝世，他创作了数量不菲的“舞蹈人物画”。
这里有必要提一下王启民的一段往事。早年在深入农村举办培训班期间，他应学员要求，经常绘制一些人物速写，然后简单着色。这时的署名大多为“浅予”和“增先”，由此可知他对叶浅予、方增先两位创作风格的认同，此二位均长于速写，其个人创作风格至上世纪六七十年代，流行于大江南北，拥有许多追随者。据王启民讲，他早年曾经与叶浅予书信交流颇繁，深得叶浅予赏识，惜二人未曾谋面只是神交，叶浅予对王启民的影响是显而易见的。细品味王启民的“舞蹈人物画”，可以看出受到叶浅予艺术的影子，同时也表现出了王启民鲜明的个人风格。
王启民祖籍山东高唐，高唐古为战国时齐国大邑，与即墨均为中国的历史文化名城，有着悠久的历史和灿烂的文化，历史上出现过不少杰出人物。就绘画而言，国画大师李苦禅即是高唐人士，他秉承高唐人的聪明与智慧，勤劳苦干，造就了今天的辉煌艺术。年，王启民进入高唐文化馆，后来进入省里的文化干部培训班，毕业以后分配至即墨文化馆。上个世纪五六十年代的基层文化馆，人员少、活动量大，往往一人要同时兼有多种职责，王启民曾干过舞台表演。就在这个时期，认识了他的终身伴侣——邹珍芝。邹珍芝是一位活泼、善良、聪明、多才多艺的才女，与王启民的相见使他们擦出了爱情的火花，后来邹珍芝积极支持王启民进行美术创作，拉扯四个幼小的孩子辗转生活在条件艰苦的农村，两人始终相敬如宾。对爱情的忠贞不渝，对爱的执着，在即墨美术界传为佳话。邹珍芝博览群书，对绘画艺术有独到的心得，这一点在美术圈内很少有人知晓，其实王启民的美术创作中有很多她的见解在内。正是由于邹珍芝对王启民的支持，才能使王启民先生在美术创作方面取得如此大的成绩。
进入八十年代末九十年代初，王启民的创作也进入一个新的高峰期。这时的创作仍以舞蹈人物为主，兼及花卉、山水，还搞一些版画小品。这些小品，看似信手拈来，却极具天趣，充分地展现出了他作品的多样性。
年深秋，王启民再一次外出写生。第一站到达北京，参观第七届全国美展，之后，一行六人直奔娘子关，过昔阳、经左权、进王家岭，到晋城、达辉县、至邯郸，绕太行山一周历时十六天，全程公里。沿途之上，一行人在王启民的教导下，绘制了许多速写，他也绘制了大量的速写作品，以太行山写生为蓝本而创作的许多作品，后来成为王启民进省城以及晋京展览的素材之一。
王启民为人心地仁慈，处事恬淡。平常外出写生，经常自己“开小差”，单独出去听地方戏，观当地的风土人情。这一次写生活动，由于是其“带队负责”，他便格外认真、谨慎，对这些缺乏外出写生经验的年轻人特别叮嘱、关照、关心备至，怕这些人走失，或出意外。他的仁慈、善良、长者风范，至今还给这些学生留下了难以抹灭的记忆。
他为人恬淡，性格开朗，脸上天天堆着笑容，小曲天天口中哼，收音机天天带在身边，他的生活别有情趣，异于常人，他冬天穿翻皮羊袄，春秋喜欢穿一双油亮的高腰大皮鞋，皮鞋内插几把匕首道具，让好朋友很是惊异，此时他会会心地笑起来，让你倍感他的机智、幽默与可爱。他在金钱上看得很淡。他与连环画的合作者能亲切合作，共同创作近四十余本连环画，就充分说明了他在这个问题上的态度。他天性大度，对索画者总是有求必应，他的绘画作品，十余年来增值不菲。他在给现代人美好精神食粮的同时，也给予了他们物质和金钱般的财富。
他的绘画作品率真、达观，用笔不太讲求所谓“法度”。他绘制的人物主要特点是造型精准，人物动态感较强。他对形神的把握至今在国内较少有人逾越，他的人物绘画绝少类同，除非你点名要一幅相同题材的作品。观他作画是一种享受，他的人物画看似信笔拈来，他可以从人物的任何部位起笔，开始艺术创作；他可以在短时间内对照动态人物进行现场创作，他的人物速写水平代表了当今中国人物速写界的最高水平。每次他去山东艺术学院，杨松林院长总是给王启民安排一节人物速写课，聆听者有学生、也有教授、专家，他们无不为王启民扎实的人物速写基本功所倾倒。
他早期的水墨绘画创作师法自然。有几年的时间，他大量地临摹当代国画家范曾的作品，也刻意模仿范曾的用笔，有起伏顿挫和收伏的变化。大家知道，范曾主要是师承明代陈老莲、清代任伯年，讲求人物造型高古变化，注重线条的内在“质感”。对范曾绘画的临摹，使他经历了一段师法古人的过程，这段临摹过程虽短，但是对王启民在人物画创作中的线质提高大有裨益，他后期创作的人物画线条更具内质，更加内敛，从而使画面显得更加丰富多彩。
王启民极具绘画天赋，他的作品洒脱自然，表现在绘画上即是不拘泥于一点一线，点线乃至题款、印章均服从于绘画的整体之中。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。王启民艺术上的卓越成绩，与他所付出的巨大努力和辛勤劳动互为因果。他终其一生埋头耕耘，成绩显著，硕果累累，已经载于中华民族美术史册。
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